https://ladanzacuenta.com ladanzacuenta Thu, 20 Apr 2023 18:06:04 +0000 https://ladanzacuenta.com en https://ladanzacuenta.com/ladanzacuenta-about Thu, 20 Apr 2023 18:06:04 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/ladanzacuenta-about La danza cuenta es un proyecto de Emprendo Danza que busca abrir espacios de diálogo, pensamiento y reflexión con algunas de las voces protagonistas de la danza en España. Un archivo sonoro, textual y visual para indagar en sus creaciones y hallazgos artísticos, dar a conocer sus trayectorias y poner en valor los conocimientos y experiencias específicas de las personas que trabajan desde el cuerpo y el movimiento. Una invitación a debatir en torno a los temas que rodean este universo artístico y a ensanchar el lugar que ocupa en la cultura y la sociedad actuales, compartiendo también ideas e inquietudes sobre el mundo que nos rodea. Como testigos especiales del sentir y la fuerza de los cuerpos, individuales y colectivos, tenemos mucho que contar. ︎ La Danza Cuenta en &gt;&nbsp;spotify&nbsp; ︎ La Danza Cuenta en &gt;&nbsp;vimeo &nbsp;► La Danza Cuenta en &gt; &nbsp;ivoox La danza cuenta es un proyecto impulsado por Emprendo Danza Idea original y dirección: Sabela Mendoza Producción: Alicia Cano Gestión: Lizbeth Pérez Comunicación: Elena Frongia Asesoramiento: Esther Tablas Edición: Alberto S. AlemánProyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU Con la ayuda de: Comunida de Madrid<img width="1024" height="156" width_o="1024" height_o="156" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e6e15b61116207d9fade9363533c1dcc5c3ee9a742d0e0980c4fbc8c4ab077c7/logos-inaem-nextgenerationEU-1024x156.png" data-mid="193864281" border="0" data-scale="50" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e6e15b61116207d9fade9363533c1dcc5c3ee9a742d0e0980c4fbc8c4ab077c7/logos-inaem-nextgenerationEU-1024x156.png" /> <img width="755" height="1024" width_o="755" height_o="1024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2eaa0510e7646172d8971da54fc9696547608bcf1484dc9b14c1a8295e6e593d/Comunidad-de-Madrid-negro.png" data-mid="197243151" border="0" data-scale="5" src="https://freight.cargo.site/w/755/i/2eaa0510e7646172d8971da54fc9696547608bcf1484dc9b14c1a8295e6e593d/Comunidad-de-Madrid-negro.png" />&nbsp; © Emprendo Danza, 2023 https://ladanzacuenta.com/Entrevistas-Temporada-1 Thu, 20 Apr 2023 17:48:52 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Entrevistas-Temporada-1 La danza cuenta es un proyecto de Emprendo Danza que busca abrir espacios de diálogo, pensamiento y reflexión con algunas de las voces protagonistas de la danza en España. Un archivo sonoro, textual y visual para indagar en sus creaciones y hallazgos artísticos, dar a conocer sus trayectorias y poner en valor los conocimientos y experiencias específicas de las personas que trabajan desde el cuerpo y el movimiento. Una invitación a debatir en torno a los temas que rodean este universo artístico y a ensanchar el lugar que ocupa en la cultura y la sociedad actuales, compartiendo también ideas e inquietudes sobre el mundo que nos rodea. Como testigos especiales del sentir y la fuerza de los cuerpos, individuales y colectivos, tenemos mucho que contar.La danza cuenta es un proyecto impulsado por Emprendo Danza (@emprendodanza), con idea original y dirección de Sabela Mendoza (@acuerpodebaile), producción de Alicia Cano (@alicia.g.cano) gestión Lizbeth Pérez (@_lizbeth_perez_p), comunicación Elena Frongia (@elenafrongia), asesoramiento Esther Tablas (@esthertablas). ︎ La primera temporada de vídeos y podcasts de La danza cuenta está conducida por Marta Otazu (@lafiguranta), bajo los mandos técnicos de Alberto S. Alemán. Esta temporada cuenta con la financiación del INAEM Ministerio de Cultura y Deporte a través de los fondos NextGenerationEU de la Unión Europea. <img width="1024" height="156" width_o="1024" height_o="156" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eb7fe86f42014a3b063d53d55dac6cc2871c375c96093b5edd195841428c9c96/logos-inaem-nextgenerationEU-1024x156.png" data-mid="193864525" border="0" data-scale="51" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eb7fe86f42014a3b063d53d55dac6cc2871c375c96093b5edd195841428c9c96/logos-inaem-nextgenerationEU-1024x156.png" /> &nbsp;&nbsp;Capítulo 1 - Gonzalo Díaz Marta Otazu charla con Gonzalo Díaz, coreógrafo y director artístico de caraBdanza,&nbsp; compañía de danza contemporánea que funda en 2007 en Madrid y en la que, en sus propias palabras, “la técnica encuentra su lugar de relevancia” y “cada persona involucrada entra en contacto consigo mismo, sus emociones, su historia, sus ideas y conecta con el entorno”. El repertorio de caraBdanza combina creaciones propias con la re cuperación y reinterpretación de obras destacadas de la danza clásica y moderna, reuniendo elencos amplios de bailarines, algo poco frecuente en el panorama de la danza en nuestro país. La compañía caraBdanza avanza en paralelo a la escuela caraBdanza, conformando un espacio de transición entre la formación y el mundo profesional que hace posible y da un carácter singular y colectivo a un proyecto como este. ▶︎ VÍDEO LaDanzaCuenta #1-Gonzalo Díaz en Vimeo 🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #1-Gonzalo Díaz en iVoox 🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #1-Gonzalo Díaz en Spotify &nbsp; Capítulo 2 - Verónica Garzón Damos la bienvenida a Verónica Garzón, una de las integrantes de la compañía Begoña Quiñones y Verónica Garzón, coreógrafas y bailarinas que, además de desarrollar sus caminos profesionales por separado, comparten desde 2012 procesos y proyectos en común bajo sus nombres propios, con los que han logrado ocupar un lugar reconocido y reconocible en la danza contemporánea. Un mundo que conocen bien de cerca y en el que su trabajo de intérpretes ha sido de gran valor para tantas otras compañías en la última década.&nbsp; Pedagogía y coreografía son los dos intereses fundamentales que atraviesan el trabajo de ambas y que parecen ser dos recursos inagotables sobre los que investigar. Poniendo en valor la idea de la “responsabilidad artística”, Quiñones y Garzón no sólo practican sino que piensan la coreografía. Por eso nos cuentan que “indagando en el cuerpo en movimiento – el cuerpo que danza –, cuestionan el marco conceptual del mismo desde una perspectiva donde el trabajo creativo se apoya en una praxis de naturaleza investigadora y nutrida de un entendimientoteórico”.▶︎ VÍDEO LaDanzaCuenta #2-Verónica Garzón en Vimeo🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #2-Verónica Garzón en iVoox🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #2-Verónica Garzón en Spotify &nbsp; Capítulo 3 - Esther Tablas Esther Tablas, directora de Rajatabla Danza, es la protagonista de este capítulo en el que nos sumergimos en el universo de la danza española contemporánea, un mundo del que también es muy conocedora nuestra entrevistadora Marta Otazu. Partiendo de la tradición pero llevándola a nuevos lugares estéticos y abordando historias actuales, Rajatabla Danza desarrolla propuestas que combinan movimiento, música (de autores contemporáneos), luz y palabra. “Elegancia, pasión y actualidad” son algunos de los elementos con los que se define esta compañía fundada en 2007 por Esther (junto con Antonio G. Quijosa por entonces), y a la que llegaba tras una larga trayectoria de formación e interpretación para otros artistas y compañías. La búsqueda, el respeto por la profesión y el tesón continuos están detrás del trabajo de Esther, que además de la dirección de la compañía levanta otros proyectos para poner en valor la danza española, abriendo caminos para otras personas. ▶︎ VÍDEO LaDanzaCuenta #3-Esther Tablas en Vimeo🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #3-Esther Tablas en iVoox🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #3-Esther Tablas en Spotify &nbsp; Capítulo 4 - Poliana Lima Este es el turno de Poliana Lima, coreógrafa, bailarina y docente brasileña afincada en Madrid, que define la danza como ‘mi hogar, donde existo y se apoya mi identidad’ y como ‘herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de nuestra existencia’. Y es así que su hogar y sus reflexiones se construyen y mantienen siempre en movimiento, de un modo inspirador y magnético. Con una licenciatura en Ciencias Sociales y formación en ballet clásico y danza contemporánea, siempre supo que quería dedicarse a esto de bailar.&nbsp; Sus trabajos han recibido numerosos reconocimientos y girado por festivales nacionales e internacionales. Su reciente creación ‘Las cosas se mueven pero no dicen nada’, se estrenó en 2020 en los Teatros del Canal, coproducida por el Festival DDD en Oporto, el CND Pantin/París y Porosus Fonds de Dotation, siendo seleccionada en 2021 para Aerowaves. Poliana disfruta hablando del cuerpo, de su misterio y de todo lo que este oficio nos aporta, escucharla es un poco como verla bailar: te hace sentir y pensar a la vez. &nbsp;▶︎ VÍDEO LaDanzaCuenta #4-Poliana Lima en Vimeo🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #4-Poliana Lima en iVoox🎧 AUDIO LaDanzaCuenta #4-Poliana Lima en Spotify &nbsp;&nbsp; https://ladanzacuenta.com/Alberto-Estebanez-Rodriguez Sun, 26 Apr 2020 11:32:35 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Alberto-Estebanez-Rodriguez Hablando de inmunidades Desde el confinamiento de Alberto Estébanez Rodríguez 20 de abril de 2020 Kazuko Hirabayashi (Kaz) solía decirme que si para algo ha de servir la danza que fuera sencillamente para derribar las lenguas, las pieles, las razas, las religiones, las políticas, las preferencias sexuales o la clase social. Jamás entendería a un bailarin que no quisiera bailar con otro por su color, país, preferencia religiosa, sexual o de cualquier otra naturaleza. En nuestro mundo, en la danza, parece que somos inmunes a las barreras sociológicas que impone la sociedad. Kaz, tenía mucho razón: si nuestro código fuera un manual de uso cotidiano, es de seguro que nuestra sociedad sería infinitamente mejor. Puede que en otras ramas de las artes escénicas se dé también esta inmunidad, pero por la forma tan cercana y palpable que tiene la danza de sentir al otro, en otras artes, este acercamiento y naturalidad, se hace menos tangible y mas forzado en el tiempo. Todos sabemos que cuando dos bailarines se reconocen, el respeto y la admiración son lo único que cuenta. Solemos decir frases como “cuanto me gustaría trabajar con …” y lo hacemos nada mas que por su danza, sin importarnos ninguna de las cuestiones discriminatorias que a otras personas, echarían para atrás a la hora de establecer un vínculo personal o profesional. Tenemos que preguntarnos que tiene la danza para hacer tan fácil aquello que es tan difícil, que “anticuerpos inyecta” a aquellos que la practican que en muy poco espacio de tiempo engrosan las filas de inmunes a la discriminación.&nbsp; Esta vacuna llamada Danza puede que no sea de uso generalizado, al parecer el receptor debe contar con una cierta sensibilidad para que cause efecto, una sensibilidad que le lleva a emocionarse por las cosas nimias e insignificantes y con ello alcanzar una grado de felicidad estacionaria que no puede conseguir a través de logros materiales de uso común. Parece que la sonrisa de un niño, la caricia de un anciano, una mirada, un gesto o pasearse ante piedras centenarias impulsaran con mas fuerza que el dinero la capacidad de crear. Todo no es tan bueno, evidentemente. Todos los bailarines del mundo, seguramente, coincidamos en que el COVID-19 ha puesto en aviso a la humanidad en una afirmación planetaria difícil de revocar, esta universal afirmación es “QUE SOMOS FRÁGILES”, muy frágiles. El orgullo de haber podido llevar el Rover Curiosity hasta el planeta Marte queda eclipsado ante un “bichito” que da al traste con millones de sueños que se hacen añicos cada 24 horas. Es turno de ser todos danza, de ser bailarines, bailarinas, el “bichito” como nuestro arte, ha conseguido hacernos mas iguales e incluso de mirar el futuro con una inmunidad que aunque sea transitoria nos hará a todos mejores personas. ¡Larga vida a la danza y sus anticuerpos! Atentamente, Alberto Estébanez Rodríguez (*) (*) Alberto Estébanez es profesor y director en el Centro Autorizado de danza Hélade, gestiona desde el año 2002, el certamen Internacional de Coreografía Burgos Nueva York y la empresa Ballet Contemporáneo de Burgos desde 1994. https://ladanzacuenta.com/Alicia-Soto-compania-Alicia-Soto-Hojarasca Tue, 28 Apr 2020 12:11:53 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Alicia-Soto-compania-Alicia-Soto-Hojarasca La danza y su energía Siempre he dicho que, si no hubiese sido bailarina y encontrado la danza, por casualidad, hubiese sido con el tiempo una persona, que no hubiese desarrollado todas mis capacidades, anímicas, física y sicológicas. Porque la danza más allá de ser un arte muy completo, que se puede disfrutar de ella de muchas maneras, su práctica es terapéutica, y ahí radica su fuerza y potencial. Esta afirmación no es solo subjetiva. Gran parte de los bailarines y coreógrafos, con los que me he encontrado a lo largo de estos 30 años, tienen perfiles psicológicos y&nbsp; necesidades vitales muy similares. Esta capacidad que tiene la danza, y que descubrí hace muchísimos años, la comencé a explorar aplicándola principalmente en la docencia, desarrollando proyectos muy concretos dedicados a dos determinados grupos: la infancia y las mujeres. El principal elemento que se potencia y que se destaca de la práctica de la danza de otras disciplinas artísticas, e incluso física, es sin duda, la energía. Al bailar y movernos, producimos energía y nuestro cuerpo se mueve en un espacio lleno de energía. Esta energía que transformamos y que movemos, tiene un gran impacto en nosotros, no solo física sino psicológicamente. Actúa en diferentes planos de nuestro ser, tanto para las personas que lo practican de manera amateur, como profesionalmente. En el mundo profesional, su impacto va, desde quién lo interpreta hasta el receptor, es decir el público. En un primer plano, nuestro movimiento, en partituras coreográficas, o improvisaciones, genera una energía que conecta con las emociones, y por tanto, conecta con la inteligencia emocional. Emociones que uno no puede controlar y que en muchos momentos es un acto de liberación y un canalizador de emociones. En un segundo plano, conecta y potencia la imaginación, la cual es sumamente importante para el desarrollo personal de cualquier persona y que, en el ámbito profesional de la danza, es vital para un intérprete generando otro oficio dentro del mundo de la danza, la coreografía. En un tercer plano, para aquellos bailarines que se suben a un escenario, se crea una energía muy especial, generándose un estado psicológico o emocional,&nbsp; que te lleva a otro lugar, es decir te lleva a otro plano, que no está en el tiempo real. Esta energía puede generarse en una sala de ensayo, evidentemente, aunque es necesario que se den unas circunstancias muy especiales, mientras que, en&nbsp; el escenario, llegar a ese estado de tiempo no real, se alcanza con mayor rapidez consiguiéndose un mayor impacto de transmisión de este estado, no solo para quien genera o practica la energía, sino también para quien la observa, es decir para el espectador. En la carrera de la formación de un bailarín, tener consciencia de esta energía, trabajarla, y desarrollarla da y potencia la cualidad de movimiento del bailarín. Este elemento es muy importante para un bailarín, tanto como su técnica. Algunos bailarines nacen con esta cualidad de manera innata, pero la cualidad se puede enseñar y potenciarla. (siempre hemos visto que hay un bailarín que destaca de los demás, y no es solo por su técnica es por su cualidad) Pero qué es esa energía que cada cuerpo tiene, para algunos es el aurea que tiene cada cuerpo o ser humano. Es posible potenciar esta aurea mediante el estudio,&nbsp; a través de ejercicios que primero te dan consciencia de la existencia del aura de nuestro propio cuerpo, conectando la energía de nuestro cuerpo con nuestros movimientos, para llegar a transportarla por el espacio y conectarla con la energía del espacio, lo que da la cualidad de movimiento de un bailarín. Esta energía individual conectada con la energía de otros cuerpos, tiene un gran impacto. Energía Cuerpo + emoción + imaginación + estado tiempo no real. Todos estos elementos, en sus diferentes planos, se dan en la creación de un espectáculo de danza. &nbsp; Si observamos los diferentes estilos de espectáculos de danza, podemos entender&nbsp; porque, en algunos casos, se puede decir que no es necesario entender la danza. Ya que algunas partituras coreográficas pueden&nbsp; ser, como observar un atardecer; Te emociona, te puede transportar a otro lugar, sin saber porqué, sin tener que cuestionarse por qué entenderlo. Así es la fuerza de la danza, que traspasa las fronteras del lenguaje,&nbsp; y que su contemplación o práctica te lleva habitar lugares, tal vez no tan tangibles, pero si donde descansa el alma y el corazón de las personas. Alicia Soto, directora y coreógrafa de la compañía Alicia Soto-Hojarasca https://ladanzacuenta.com/Andrea-Amor-Tejido-Conectivo-cia Tue, 28 Apr 2020 14:59:58 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Andrea-Amor-Tejido-Conectivo-cia Canción Que se haga eco la danza de todos los cuerpos. Que nos vacíe la danza del silencio. Que la danza incendie todo dogma. Que nos vistamos con la danza de lo desnudo, que abrase todo artificio. Que nos atraviese una danza en la frontera. Que nos abrace la danza prohibida, la danza de lo marginal. Que vuelva la danza del polvo y del sudor. Que retumbe la danza de los huesos. Que nos sorprenda una danza para las moscas para las mariposas, para lo pequeño, para lo no visto. Que sea eterna la danza de todos los días. Que la danza derrumbe las paredes de la cultura propia. Que nos ablande la danza de lo ingenuo. Que nos levante la danza del co-habitar, que pulverice todo lo inhabitable. Que se celebre la danza de nadie. Que nos nutra la danza de las abuelas. Que nos encuentre la danza del balbuceo, de la mala letra. Que aparezca la danza frente al muro de niebla. Que nos ampare la danza de lo sutil. Que la danza sacuda toda pretensión de elocuencia. Que nos libere una danza sin justificación. Que resuene una danza que aniquile nuestra vergüenza. Que la danza nos haga VER-NOS. Andrea Amor Tejido Conectivo Cía. https://ladanzacuenta.com/Antonio-Ruz Tue, 28 Apr 2020 15:04:18 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Antonio-Ruz En este tiempo de obligado aislamiento y desierto coreográfico, uno se da cuenta de lo que tiene, que es mucho, y valora lo básico: techo y pan. Pero también echa en falta otros alimentos y nutrientes esenciales, añora lo cotidiano de la danza. El contacto físico, la interacción, la energía, los impulsos, las miradas, el compartir espacio y luz. Cuerpos, sonidos, sensaciones, sudor, dudas, carcajadas. Lo común, lo colectivo, la reflexión,… Me muevo, bailo solo, con los ojos cerrados, en mi cuerpo confinado, preso y alejado de otros cuerpos que dan sentido a su existencia. No me es suficiente. Echo de menos. Vacío. Pero este deseo, este sentir me recuerda también la ilusión por lo no bailado aún, por todos los movimientos que quedan por crear, por compartir, por dibujarse en tantos cuerpos, espacios y tiempos. Me recuerda la curiosidad de lo inesperado, la sorpresa, el hallazgo escénico. Sueño con habitar la sala de ensayo. Con el antes, el durante y el día siguiente. El abismo de no saber. El perderse y encontrarse. Y perderse de nuevo. El coger el metro con la música en los oídos e imaginar. Viajar, estrenar, montar y desmontar. El fervor del público que bombea desde la platea. Anhelo trabajar. Trabajar de lo mío. Lo virtual, las pantallas, lo editado,… Veo mucha danza estos días de encierro pero es una danza fría, como un fantasma transparente que aparece y se esfuma enseguida tras la puerta. Ni siquiera asusta. Una danza que no duele, que no traspasa ni conmueve. Hay belleza, sí, pero es opaca, volátil, efímera. Un sucedáneo. Nada podrá sustituir ese momento único que se produce cuando la sala (o teatro) está llena, justo antes de empezar la función y la expectación en las tripas por lo que está apunto de suceder en el escenario; la luz que va apagándose en el patio de butacas, oscuro, silencio,… No se puede dar al ‘pause’ ni rebobinar, ya no hay vuelta atrás, estás ahí. Lo que estás percibiendo nunca volverá a repetirse, sabes que es único y que puede marcarte de por vida. Y viajas. Te retuerces. Te enfadas. Sonríes. Te transformas. Te curas. Si ya el ego nos jugaba malas pasadas en épocas de sequía apuntando al ombligo y acudiendo, casi sin remedio, al famoso ´yo me lo guiso, yo me lo como´, esta crisis ha hecho despertar la pose y el exhibicionismo maquillados de generosidad docente y altruismo creativo. El disfrute público y global de piezas y repertorios más o menos antiguos de compañías más o menos consagradas, internacionales o nacionales, nos hace reflexionar sobre el peligroso concepto de espectador-sofá y abre, en mi opinión, un delicado debate sobre la fragilidad en la autoría de las obras coreográficas y audiovisuales. ¿Ver una pieza? ¿Mirar una pieza? ¿Ojear una pieza? Perder la paciencia y usar el cursor para ver qué hay después. La danza en la pantalla, como sustituta en este encierro sin funciones, ayuda pero se queda corta. No huele ni se oye. Ni pesa ni flota. Es plana, superflua. La danza está en estado de alarma desde hace mucho tiempo. Esta situación no hecho más que llevar al límite nuestra fragilidad y ‘aparente’ invisibilidad como sector. Y digo ‘aparente’ porque nuestra presencia en el imaginario colectivo es tímida y diluida; estamos sí, pero no se nos llega a entender ni se nos valora como necesarios en la escala social y cultural del país. Entretenemos. Parece que en tiempos de crisis florecen las fortalezas de una nación pero también se desvelan sus grietas, las heridas mal curadas del pasado dan la cara y sangran de nuevo. No hay estatuto que nos ampare, ni compañías privadas estables o apoyo solido a las estructuras. Ahora más que nunca nos damos cuenta de que la continuidad de nuestras compañías (y sus equipos) dependen directamente de las lineas de crédito personales, los avales y préstamos que por otro lado hipotecan con riesgo nuestras vidas. Hemos aceptado que ‘sobrevivimos’ de la danza y eso, es triste. Las nuevas generaciones rebosantes de ideas, creatividad y energía, se encuentran con un paisaje seco y precario donde plantar sus semillas y heredan parte de la desesperanza que hoy se respira. Vivimos un momento histórico para pedir ayuda, compromiso y co-responsabilidad a las instituciones pero también es una oportunidad para reflexión y auto-crítica como sector. Ofrecer ideas, propuestas y soluciones pero también escucharnos como colectivo y esforzarnos por la unidad y el diálogo. Son días de muchas contradicciones, de fragilidad emocional, incertidumbre y miedo pero debemos alzar la voz con cautela y sentido común. &nbsp; Y aparece entonces la gran pregunta: ¿qué es la danza? Está claro que la danza es baile y que el baile es terapéutico, cicatrizante y liberador. Y todos bailamos, con más o menos gracia, en celebraciones, frente al espejo, en pareja, en un club. Pero cuando, como coreógrafo, como profesional de la danza, el acto del movimiento se convierte en tu medio de comunicación, este adquiere un sentido de compromiso para con el público y la sociedad. Son tiempos muy difíciles para muchas personas, hay sufrimiento, duelo e injusticia, por eso, nuestro mensaje estos días no puede solo visibilizar la danza como un arte noble sino reivindicar el carácter humano de los equipos de profesionales, artistas y técnicos que forman nuestro colectivo; las que que se ven y las que trabajan en la sombra. Debemos dar nombre a los creadores, impulsores y empresarios de la danza; los emergentes, los consagrados, los veteranos. A los interpretes, diseñadores, iluminadores, productores, repetidores, músicos, compositores. Debemos celebrar la danza como una gran comunidad, un ecosistema que aglutina profesiones y disciplinas. Un sector que genera empleo, capital e identidad cultural a nuestro país. El amor a nuestra profesión y el orgullo de pertenecer a ella debe ser, en estos días de danza confinada, nuestro principal mensaje. Antonio Ruz, coreógrafo https://ladanzacuenta.com/Aracaladanza Tue, 28 Apr 2020 15:07:44 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Aracaladanza Reflexiones sobre la danza “Deberíamos considerar un día perdido aquél en el que no hayamos bailado.” Friedrich Nietzche No hay tiempo que perder. En realidad, nunca lo hemos hecho porque siempre hemos bailado. Siempre. Para celebrar la vida. Y para honrar la muerte. Antes de hablar, incluso. En el vientre materno. Contra viento y marea. Siempre solos y siempre acompañados. Para uno mismo y ante otros. Por nadie y para todos. Desafiando el vértigo, brazos en alto y pies en suelo. Siempre con el miedo detrás y el aliento tirando. Seguimos bailando, a pesar de los pesares. Aunque no nos vean y&nbsp; aunque nos oculten. Y ya va siendo hora de que se enteren. ¿Por qué? ¡Ya esta bien! Y a pesar de todo, y todo es ya demasiado,&nbsp; cuando ya no quedan palabras, la danza continúa. ARACALADANZA https://ladanzacuenta.com/Asier-Zabaleta-ERTZA Tue, 28 Apr 2020 15:12:50 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Asier-Zabaleta-ERTZA Presente absoluto Todo está de paso Nada está para quedarse Ni siquiera nosotros Ni siquiera nuestra memoria Ni siquiera los ríos Ni siquiera los mares Ni siquiera este mundo Ni siquiera otros mundos Un paso constante del que indefectiblemente formamos parte Y que nos une con todo Que nos hace uno Uno 1 . Imperecedero En esta transición por la vida me voy acercando al medio siglo y contrariamente a lo que pensaba cuando era joven, sigo cometiendo los mismos errores. Sigo esquivando los problemas en lugar de afrontarlos cara a cara. Sigo buscando culpables para salvar mi pellejo. Y aunque cada vez que lo racionalizo siento vergüenza de mí mismo, sigo actuando como si yo fuera el único poseedor de la verdad absoluta. Como si esta existiera… Como si yo tuviera algo claro… La única verdad, mi única verdad es que sigo viviendo esta vida con la constante sensación de que los focos de las calles me ciegan y me impiden saber dónde está el público. Ni siquiera sé si está; o si estoy completamente solo en escena. Y en esa desalentadora incertidumbre me aferro con toda mi fuerza a esos dos amiguetes que nos ayudan a situarlo todo. Que nos ayudan a situarnos a nosotros mismos. Esos dos amigos mentirosos inventados por el ser humano entre cuyos brazos pretendemos encajarlo todo: el espacio y el tiempo… Dos conceptos que pretenden dar finitud a un flujo infinito sin principio ni fin del que somos parte; pero como no podía ser de otra manera, fracasan en el intento. ¿Cómo se nos ocurre poner límites a todo basándonos en dos elementos que en sí mismos también son infinitos? En fin… Muchos dirían que 50 ya son demasiados años para seguir bailando, para seguir en escena, para seguir en activo. Muchos dicen muchas cosas. Demasiadas. Las palabras son engañosas. La danza nunca miente. Ya bailaba desde que mi memoria me permite recordar; y perdón, pero no, no lo voy a decir. No diré que me iré de aquí bailando. Sin desprestigiar a nadie que lo haya dicho antes… Pero la verdad es que no sé ni lo que haré mañana. ¿Quién lo sabe? Lo único que sé -que no es poco- es que el movimiento es la esencia de la vida. La esencia de todo. Sin movimiento no hay vida. Ah, y también sé que no soy capaz de reproducir lo que hacía con 18 años. En realidad tampoco lo pretendo. ¿Qué sentido tendría? Este largo recorrido me ha traído a lo que soy: aquí y ahora. Ya estamos otra vez con el espacio y el tiempo… No tiene ningún sentido volver atrás. Menuda estupidez. No existe el pasado si no lo recuerdo aquí y ahora. Ni tampoco existe el futuro si no lo sueño aquí y ahora. Esto es lo único que tengo. Esto es lo único que soy. Esto es lo único que recibo y que puedo ofrecer. Este paso transitorio sin principio ni final. Esta danza en PRESENTE absoluto. Los científicos predicen que algún día todo será absorbido por el sol que ahora nos da la vida. Algún día todos seremos parte de ese sol que nos dará muerte. ¿Acaso no lo somos ya? ¿Acaso no lo estamos ya? Vivos. Muertos. El uno no tiene sentido sin el otro. El uno no puede existir sin la existencia del otro. Como la noche no puede existir si no ha habido un día; o como el verano no puede llegar si no hubo un invierno antes. ¿No se trata entonces de ir muriendo cada vez, de ir dejando cosas atrás, de irla cagando, de ir aprendiendo nuevas formas, para poder seguir viviendo? Como la danza que nace y muere en el mismo momento en que es ejecutada. Mantenerse danzando. En gerundio y en presente al mismo tiempo. Aunque suene contradictorio. Porque todo lo humano es contradictorio. Danzando, en lo único que tenemos pero que nunca poseeremos: este instante mínimo y efímero, que por cierto…ya pasó. En una reafirmación explícita de la condición de ESTAR/SER (VIVO).&nbsp; En una danza también efímera que nos conecta desde el principio de los tiempos…perdón, corrijo…desde siempre, a esa danza global, perfecta, circular y cíclica que nunca para; que nunca empezó; que nunca morirá. Tiene que venir un virus real, con la corona bien puesta, para enseñarnos que a la hora de la verdad de poco sirven, nuestros trabajos estables, todos nuestros ahorros acumulados, los planes de futuro, todas nuestras pertenencias, las casas, las memorias, los miedos, los muebles, las creencias,… Todo se esfuma cuando la propia vida está en juego; o sea siempre. Los que bailamos para poder vivir/Los que vivimos para poder bailar ya lo sabíamos. Los que vivimos de/en una danza efímera, que nos da trabajos efímeros, que nos da vidas efímeras, ya sabíamos que todo está de paso, que nada está para quedarse. Porque la danza solo entiende del presente, y nos lo recuerda cada día. La danza siempre será… perdón, vuelvo a corregir… siempre es PRESENTE ABSOLUTO Asier Zabaleta (Reflexiones durante un proceso de creación en cuarentena)http://www.ertza.com/ https://ladanzacuenta.com/Asun-Noales-OtraDanza Mon, 27 Apr 2020 16:30:21 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Asun-Noales-OtraDanza Subamos el telón Gracias a la generosidad, solidaridad, creatividad y talento de millones de artistas en todo el mundo, éstos días de encierro son menos duros. La reflexión compartida durante este tiempo inesperado. Las dudas que se acumulan. La incertidumbre de cara al futuro. La vulnerabilidad y fragilidad que nos inunda al sentir que se puede perder todo lo sembrado. La falta de empatía por parte de nuestros líderes políticos hacia nuestra profesión. Profesión que en la mayoría de los casos es vocacional y fruto de años de práctica y experiencia. Aquello a lo que nos hemos dedicado toda la vida, se tambalea y los cimientos de nuestro sector se adentran en arenas movedizas, provocando por momentos un bloqueo emocional. A pesar de todo esto, nuestros cuerpos y mentes intentan no perder ni una pizca de su espíritu. Ese espíritu que da la danza. Personas guerreras, tenaces disciplinadas y constantes. Una capacidad de superación y adaptación inagotable a los cambios. Transformándonos y sacando nuestra mejor versión o reinventando una nueva. Explorando nuevos territorios y descubriendo que hay otras posibilidades. Nos quieren hacer ver que no somos prioritarios, pero el día a día, nos da la mano y las artes se han convertido en lugares imprescindibles dentro de los hogares para salvarnos, para cuidarnos y para sentir, aunque sea a través de un ordenador, una Tablet o un teléfono, una pizca de emoción y belleza.&nbsp; Es un momento duro y a la vez emocionante. Desde nuestro lenguaje, Universal, en este tiempo cobra un significado tridimensional. Compartimos con bailarines, coreógrafos y creadores de todo el planeta nuestro conocimiento. Sin conocernos, sin tocarnos, sin hablar, solo desde el cuerpo, y a través de una pantalla, podemos decir tantas cosas y entendernos a la perfección. Esta oportunidad de conectar masivamente con diferentes Países y pueblos recónditos del Mundo, hacen de este tiempo un nuevo descubrimiento para el arte. Se han abierto nuevos canales y redes Internacionales. Desde nuestros salones, convertidos en salas de ensayo, compartimos pensamiento, corporeidad y creamos comunidad. Ha quedado sobradamente expuesto estos días que necesitamos gratificación estética para sobrevivir a tanto sufrimiento, a tanto dolor y a tanta ignorancia. El imaginario que abre el arte en nuestras mentes y corazones, son pequeñas píldoras que nos ayudan a volar y nos sosiegan entre duras noticias. No solo debemos reivindicar unos apoyos económicos para nuestro sector sino también una necesidad humana de soñar. Todo el conjunto de miembros de este sector, artistas, gestores, promotores, empresarios somos capaces de asumir un protocolo de medidas que nos ayuden a abrir el telón de nuevo, lo antes posible. La presencia en la escena, la presencia física en los territorios es imprescindible para el desarrollo de las personas y las sociedades y debemos reivindicar que se habiliten los espacios lo antes posible, con el mayor respeto y escuchando a los sanitarios por supuesto, pero sin perder nuestros lugares. Los lugares de todos. Los teatros, las plazas y las aulas. PORQUE LA DANZA NOS HARÁ MÁS LIBRES. Asun Noales OtraDanza https://ladanzacuenta.com/Barbara-Fritsche Tue, 28 Apr 2020 15:18:26 +0000 ladanzacuenta https://ladanzacuenta.com/Barbara-Fritsche Reflexiones sobre la Danza (29/4/2020) Danzad… hoy más que nunca Si tuviera que explicar con pocas palabras qué significa la Danza para mí creo que diría: escuela de vida y la mejor amante que tuve. ¿Qué puede significar la Danza para alguien que ha decidido dedicarse profesionalmente a este arte? Alguien que estuvo dispuesto a sacrificar y luchar mucho para vivir de ella, alguien que sigue fascinado al ver cuerpos de bailarines en una sala de ensayo o un escenario, alguien que no deja de apasionarse por hacer un simple plié o crear coreografías, alguien que sabe que solo a través de ella será capaz de comunicar y transmitir todo aquello que con palabras no se puede. Alguien que a pesar de las dificultades que una valoración insuficiente o una situación cultural indigente puede significar para el arte, no se rindió y apostó por la fragilidad y belleza de la Danza. Un arte que por sí es silencioso pero tan capaz de crear ruido ya sea por dentro o por fuera. Apreciando mis diferentes experiencias como ser humano y después como bailarina hoy entiendo que la danza es la voz de nuestros cuerpos. Y hoy más que nunca todos – aunque no seamos bailarines – podemos sentir esa voz, ese ruido que se convierte casi en un grito dentro de cada célula de nuestro cuerpo porque es allí donde se reflejan nuestras emociones y todo lo que nos conmueve. Y ahora es mucho lo que debemos asimilar, comprender, gestionar y soportar. Estamos viviendo en nuestras propias carnes una situación extraordinaria, un estado de alerta tanto externo como interno que nos genera más sentimientos que nunca, desde el profundo dolor hasta una alentada sonrisa. Mirando atrás al haber transmitido y compartido mi entusiasmo&nbsp; por la danza con muchas personas (aficionados, profesionales, artistas,&nbsp; etc.) solo me queda afirmar que la danza tiene la capacidad de transformar y liberarnos. Y es a través de ella donde reconectamos con nuestro cuerpo, con nuestra esencia, con los demás, y podemos dar lugar y salida a lo que sentimos. “Si no puedes ir fuera ve dentro” tal vez sea el momento en el que la Danza debe regresar a sus orígenes. En el que nos invita a bailar en casa desde un lugar intimo, coherente sea por alegría o por pena y volver al hogar recordando su valor. Confío en que la humanidad escuche su propio grito y re-descubra esa necesidad fundamental de manifestar sus emociones; solo así podrá darse la oportunidad desde la autenticidad de sanar y evolucionar… hoy más que nunca. Bárbara Fritsche Cía. Barbara Fritsche Dance Project